par Orphée aux Enfers d’Offenbach fait vibrer le Grand Théâtre de Tours entre le 29 décembre et le 4 janvier, pour une série de représentations festives affichant complet. Mise en scène par Olivier Py et dirigée par Marc Leroy-Calatayud, la production réunit une distribution largement française et un orchestre en pleine métamorphose. Entre satire malicieuse, panache visuel et énergie chorale, la ville de Tours célèbre un spectacle où la musique classique prend des allures d’opérette débridée et de comédie musicale contagieuse.
Sommaire
Offenbach à Tours : repères essentiels et impacts locaux
À Tours, l’opéra-féerie de Jacques Offenbach s’installe en plein cœur des fêtes de fin d’année. Le Grand Théâtre accueille la production, portée par une équipe artistique rompue à l’exercice comique. Le public répond présent, avec des séances annoncées à guichets fermés.
La période choisie parle à toutes les générations. Les familles croisent les habitués de l’opéra, les curieux côtoient les passionnés d’opérette. Le bouche-à-oreille souligne un climat de fête, renforcé par l’esprit pétillant de la partition.
La mise en scène d’Olivier Py impose une signature visuelle immédiatement reconnaissable. Les décors et costumes de Pierre-André Weitz, les lumières de Bertrand Killy, la chorégraphie d’Ivo Bauchiero nourrissent un univers baroque et effervescent. L’opéra se lit comme un miroir satirique du monde.
Côté fosse, l’Orchestre Symphonique Région Centre-Val de Loire/Tours fait entendre une cohésion soignée. La direction de Marc Leroy-Calatayud soutient la verve comique tout en ménageant les respirations. Les tempos restent dansants sans sacrifier la clarté.
La distribution fédère la jeune scène française. Matthieu Justine campe Orphée, Manon Lamaison tire Eurydice vers une ironie tendre, Mathias Vidal passe d’Aristée à Pluton avec panache. Jérôme Boutillier offre un Jupiter charismatique, lisible dans le texte.
Le chœur de l’Opéra de Tours, préparé par David Jackson, sonne avec homogénéité. La participation des enfants de la Maîtrise et de petits violonistes du Conservatoire Francis Poulenc ancre le projet dans la ville. Les jeunes se frottent au plateau professionnel.
Autour du théâtre, les cafés et restaurants prolongent l’expérience. Les hôteliers mentionnent un regain de réservations, notamment pour la soirée du 31 décembre. La culture agit ici comme un levier d’attractivité.
L’angle local se lit aussi dans les repères historiques. Créée en 1858 et révisée en 1874, l’œuvre s’inscrit dans la mémoire française. La voir réinventée à Tours rappelle qu’Offenbach parle au présent par le rire.
La tonalité festive ne gomme pas l’exigence musicale. Les récitatifs réglés au cordeau, les ensembles précis, le Galop infernal final assumé comme un feu d’artifice font basculer la salle dans l’allégresse. Une spectatrice résume : « On sort avec le sourire et l’envie de danser ».
Ce succès pose la question de l’après. Comment capitaliser sur cet élan populaire pour la saison suivante ? L’opéra trouve ici un public renouvelé, prêt à revenir pour d’autres créations. L’élan collectif constitue le meilleur héritage de ces soirées.
Mise en scène d’Olivier Py : satire, couleurs et tourbillon scénique
Le parti pris d’Olivier Py embrasse la nature satirique d’Orphée aux Enfers. La farce mythologique devient un miroir des travers contemporains. Les dieux y passent sous le crible de l’ironie.
Visuellement, la scène est une machine à images. La tournette accueille un décor à étages, propice aux apparitions. Le regard circule entre l’Olympe et l’Hadès, sans répit.
La palette colorée signe le spectacle. Les costumes de Pierre-André Weitz multiplient paillettes, toges détournées et motifs pop. Le clin d’œil au cabaret embrasse aussi l’esthétique de la comédie musicale.
La chorégraphie d’Ivo Bauchiero pulse au cœur de l’action. Le can-can trouve des échos jusque dans les déplacements. Les ensembles tiennent autant du ballet que du vaudeville.
Le comique naît d’une précision millimétrée. Les apartés fouillent la connivence avec la salle. Les gags physiques se calent sur la pulsation orchestrale.
Le célèbre épisode de la « mouche » montre Jupiter métamorphosé. Le bourdonnement gagne les pupitres et le plateau. Eurydice s’amuse d’une galanterie à ailes translucides.
Un lycéen du quartier Velpeau, venu en sortie scolaire, glisse : « On comprend tout, même sans connaître l’opéra ». L’actualisation des dialogues vise cette accessibilité. Le rire joue comme passerelle.
Certains pourront juger l’ensemble généreux en effets. La densité scénique frôle parfois l’excès. L’équilibre comédie/poésie reste une ligne de crête assumée.
Mais la satire garde sa cible en ligne de mire. La légèreté ouvre un espace de critique sociale. L’ivresse scénique n’efface pas la lucidité du propos.
Un commerçant de la rue Nationale y voit « un moment qui fait du bien ». Cette euphorie collective s’entend au salut. Les bravos prolongés confirment la dynamique.
Une mécanique comique au service du texte
Le rythme sert la diction. Les chanteurs articulent des tirades qui claquent. L’humour verbal allège les transitions.
Le passage à l’Hadès offre des trouvailles visuelles. Un néon rouge cerne l’entrée du bas-monde. Les tables se métamorphosent en piste de danse.
L’Olympe, lui, se cabre dans le confort. Canapés trop doux, caprices et bâillements. La mollesse divine appelle la secousse d’Eurydice.
Au final, le comique reste une affaire de précision. La moindre pause se compte en battements. La salle se cale sur le tempo.
Cette énergie scénique nourrit la circulation des émotions. L’outrance fait rire, la tendresse surprend. Le public suit sans décrocher, scène après scène.
La musique au premier plan : orchestre, chœur et voix révélées
Sous la battue de Marc Leroy-Calatayud, l’orchestre dessine des lignes nettes. Le grain des bois, la nervosité des cordes, l’éclat des cuivres s’emboîtent. La musique classique respire la danse et le sourire.
Une annonce en amont du lever de rideau a marqué les esprits. La titularisation prochaine d’une trentaine de musiciens intermittents est évoquée. Le projet d’un ensemble plus stable prend corps.
Au plateau, la parole chantée reste reine. Jérôme Boutillier (Jupiter) dose l’ironie sans perdre le phrasé. Mathias Vidal (Pluton/Aristée) avance une ligne lumineuse.
Manon Lamaison s’empare d’Eurydice avec gourmandise. Les couplets gagnent en souplesse au fil des soirs. Le bourdonnement du duo avec Jupiter fait mouche.
Matthieu Justine offre à Orphée une émission franche. Les aigus trouvent un galbe direct. Le français reste clair et projeté.
Gabrielle Philiponet (Cupidon) ajoute la malice. Anaïs Constans (Diane) flirte avec les cimes sans dureté. Rodolphe Briand (John Styx) distille un comique tendre.
Le Chœur de l’Opéra de Tours assure la cohésion. Les masses se déploient avec vigueur. Les interventions en coulisse gardent la précision.
Le fameux Galop infernal déclenche la salle. Il tient du miroir : on y entend l’élan de la fête tourangelle. On y voit aussi une discipline joyeuse.
Un musicien glisse en coulisses : « Tout est écrit pour que ça danse ». Cette sensation se propage jusque dans la fosse. Les contrechants se répondent sans alourdir.
La réussite passe par des équilibres. Ni brutalité, ni mièvrerie. La mesure d’Offenbach est celle de la malice.
Moments à ne pas manquer
- Galop infernal final, réglé au millimètre et porté par le chœur.
- Duo de la mouche, entre Eurydice et Jupiter, délicieusement piquant.
- Entrée de Pluton, dessinée avec panache vocal par Mathias Vidal.
- Couplets d’Eurydice, qui gagnent en souplesse et en clarté de texte.
- Interventions de l’Opinion publique, où le comique fuse avec aplomb.
Distribution principale
| Rôle | Artiste |
|---|---|
| Orphée | Matthieu Justine |
| Eurydice | Manon Lamaison |
| Pluton / Aristée | Mathias Vidal |
| Jupiter | Jérôme Boutillier |
| Opinion publique | Adriana Bignagni Lesca |
| John Styx | Rodolphe Briand |
| Diane | Anaïs Constans |
| Cupidon | Gabrielle Philiponet |
| Direction musicale | Marc Leroy-Calatayud |
Chaque numéro trouve une couleur dédiée. Le théâtre de la voix prime sans étouffer la pulsation de danse. C’est la signature sonore du projet tourangeau.
Vivre l’événement à Tours : public, ville et coulisses
La série a changé le tempo de la ville. Les réservations de restaurants serrent la cadence avant chaque représentation. Les vitrines évoquent le can-can en clins d’œil.
Au Conservatoire Francis Poulenc, des ateliers-découverte ont affiché complet. Les plus jeunes, fascinés par les costumes, ont tenté quelques pas. Les professeurs notent un regain d’intérêt pour les cordes.
La présence d’enfants de la Maîtrise sur scène nourrit le lien. Des familles entières occupent un rang. Le rendez-vous dépasse le cercle des initiés.
Une commerçante des Halles souligne un afflux en fin d’après-midi. Les places vendues se traduisent en cafés, desserts, souvenirs. La culture irrigue le centre-ville.
La scène locale y gagne en visibilité. Des choristes amateurs ont suivi des répétitions publiques. Le chemin du pupitre à la salle s’éclaire.
La circulation entre institutions est tangible. Après Lausanne et Toulouse, Tours accueille la production et la fait sienne. Le réseau d’opéras coopère pour une même exigence.
Ce maillage profite aux artistes. Entrer au Grand Théâtre, c’est aussi entrer dans une histoire. Les carrières s’y affûtent au contact d’un public attentif.
La soirée du 31 décembre joue comme un pivot. On vient se souhaiter la bonne année au théâtre. Le rideau tombé, les conversations prolongent la fête.
Un étudiant en musicologie glisse, ravi : « On a l’impression que la ville danse ». C’est l’effet domino du spectacle. Il dépasse les murs du plateau.
La médiation multiplie les ponts. Dossiers pédagogiques, rencontres, répétitions ouvertes. Le rire d’Offenbach devient outil de transmission.
Paroles des coulisses
Un technicien évoque la tournette « qui tourne comme une montre ». Le réglage fin des lumières évite l’éblouissement. Le confort visuel sert la lecture du texte.
Dans la fosse, on parle respiration. Le chef ajuste la dynamique aux rires de la salle. La comédie se dirige autant que la musique.
Pour les artistes, la proximité du public compte. On voit les sourires, on entend les réactions. Cette perméabilité change le jeu.
Cette immersion rappelle une évidence. La scène vit d’échanges mesurés au battement du cœur collectif. Tours signe ici un rendez-vous fédérateur.
Repères pratiques, prolongements et pistes pour prolonger le plaisir
Les représentations s’étalent du 29 décembre au 4 janvier. Les dernières places partent vite, mais des retours peuvent surgir. Le guichet et le site de l’Opéra de Tours restent vos alliés.
Arriver tôt facilite l’entrée et le repérage. Les cafés proches proposent des formules avant-spectacle. La soirée se construit comme un itinéraire.
Le répertoire d’Offenbach ouvre d’autres portes. De La Belle Hélène à La Vie parisienne, la veine satirique se décline. Le goût de l’opérette s’aiguise avec l’expérience.
Envie d’approfondir la dimension mythologique ? Un détour par Ovide éclaire le mythe d’Orphée. Le contraste entre tragique antique et fantaisie moderne nourrit l’écoute.
Pour les mélomanes, une discographie comparée s’impose. Les versions de référence aident à mesurer les choix tourangeaux. La scène, elle, ajoute la chair des images.
Se repérer dans la soirée tient en quelques jalons. L’ouverture pose un sourire en coin. Le final lâche les chevaux du Galop infernal.
Checklist pour une sortie réussie
- Billets vérifiés et téléchargés sur smartphone.
- Arrivée 30 minutes avant le lever de rideau.
- Programme en main pour suivre les numéros.
- Pause organisée pour un café ou un verre.
- Retour par les quais de Loire pour prolonger la soirée.
Les curieux de comédie musicale se retrouvent dans l’élan chorégraphique. Les amateurs de musique classique goûtent la finesse orchestrale. L’opéra se découvre au carrefour des styles.
Des ressources en ligne aident à prolonger l’écoute. Des extraits et présentations circulent sur les plateformes. Le site de l’Opéra propose actualités et rappels utiles.
Pour découvrir le lieu, une visite guidée du Grand Théâtre s’avère éclairante. L’histoire du bâtiment révèle le dessous des soirs de fête. Les loges racontent l’envers d’un triomphe scénique.
La ville propose enfin des passerelles culturelles. Musées, librairies, scènes partenaires prolongent l’élan. L’hiver tourangeau prend des airs de saison lumineuse.
Un lien pour préparer sa venue : Opéra de Tours — Informations et billetterie. La page réunit horaires et accès. On y suit aussi les actualités de la troupe.
En filigrane, une conviction se dessine. Cette représentation d’Orphée aux Enfers scelle un pacte joyeux avec la cité. Entre précision musicale et rire partagé, Offenbach continue d’unir le public à la scène.
